Sensible, creativa, e intuitiva, así es la música de Salma Corres.

Si buscamos el significado de música nos podemos encontrar con muchos textos, algunos lo resumen como el arte de combinar los sonidos de forma agradable al oído., (G.Troiani y H.Forino), otros, como el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación de sonidos y silencios utilizando los principios de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante procesos psicoanímicos. En fin, podemos encontrar varios significados personales, pero, al final de cuenta la música se percibe y se disfruta conforme al contexto y entorno en el cual nos desenvolvemos.  Salma Corres, cantautora istmeña lo resume a un solo sentir:

“Es casi como respirar, en el sentido de que es un lenguaje universal, pero me parece que es un lenguaje que trasciende cualquier geografía, cualquier límite que haya entre las personas, porque es algo que está conectado al sentido auditivo y a la vez con una parte emocional, de ahí lo importante. La música para mi es una forma de vida. No puedo estar un momento de mi día sin música”.

Sin duda alguna, la manera de expresarse en los textos, habla mucho en lo general y en lo particular de cómo se define o proyecta un artista, un cantautor o cantautora, además de cómo interpreta cada una de sus letras, y Salma Corres, se define como una persona multifacética, se considera una persona con demasiados gustos, como las letras, la poesía, leer y escribir, que van de la mano con su carrera. A nivel personal se considera una persona sensible, siempre esta pensando mucho en las cosas que pasan a su alrededor, trata de ser muy consiente en como las vive día a día, como las siente, y como las sienten los demás, con el objetivo de plasmar todo eso en lo que es su composición musical.

Ahora bien, la composición musical, en una de sus diferentes definiciones, se contempla como la creación de una pieza de música, consiste en la combinación de los elementos musicales y de sus partes. En otras palabras, la composición es el proceso de crear una nueva pieza musical. Entonces, el compositor es la persona que expresa sus ideas propias mediante el uso del sonido, de esta manera, Salma nos explica como es el proceso que lleva para componer:

“Creo que la noche, porque es el momento en el que estás ya en una cuestión más íntima contigo mismo, en una plática más personal, mas intrapersonal, más bien, es como mi desfogue. El momento de llegar a componer es siempre cuando termino el día, que ya vengo con la carga de cosas que me pasaron en el día o platicas que tuve con algunas personas o cosas que ya me pasaron, y traigo como mucha carga en la noche y es mi forma de sentirme liberada.

Casi siempre escribo cuando ya… si es en el tema de amor, que tengo muchas canciones de amor, escribo cuando ya pasó lo que me traía mortificada, muchas veces ya paso un mes, o dos meses, o a veces un año cuando es un proceso muy difícil, de vivir, de relaciones muy largas o dolorosas, sí tengo que esperar que pase es proceso para escribir y para llevarlo a la parte musical y reflexiva, es un proceso de sanación.

Las últimas canciones que he escrito, quitando prejuicios, han sido basadas en el presente, quizás con el fragmento de una historia, empiezo a desarrollar nuevas formas de escribir de manera distinta a la estructurada con inicio y final, estoy rompiendo con muchos esquemas personales, siempre he sido una persona muy estructurada, siempre he tenido esa lucha interna con mi parte perfeccionista en lo comercial y por otro lado esta vertiente de quiero ser libre”.

No todo en la carrera de Salma ha sido fácil, como todas y todos hay situaciones que se salen de control, de las manos, por ello, comenta sus altibajos en la música, por ejemplo, por mucho tiempo, el no tener claro el papel que debería jugar con respecto a la música, mucho tiempo lo vio como un hobby, después lo describió como una pasión y como algo que necesita para vivir. Por otra parte, a la edad de 22 años, Salma empezó a realizar sus primeras presentaciones como cantautora, abriendo conciertos en el teatro Juárez, en el zócalo de la Ciudad de Oaxaca, además de un festival con motivo del día de las madres en Paseo Juárez El Llano, mismo donde presentó una canción que le compuso a su mamá, a la par de hacer amigos en la música, entre cantautores e intérpretes, en palabras de Salma, eso fue muy positivo.

Sin embargo, recién llegada a la ciudad de Oaxaca, relata que en una de esas presentaciones (las primeras), con tan solo 18 años, y sin mucha experiencia ante escenarios grandes, interpretó una de sus canciones en un concierto en el zócalo, misma que canto, de manera herrada, poniéndose muy nerviosa y siendo presa del imponente público que había asistido a dicha presentación.

De la misma forma comparte un momento muy especial para ella, que vivió en la casa de la cultura de su tierra natal, Juchitán de Zaragoza, donde se presentó con puras canciones de su autoría y la cual contaba con la presencia de amigos y familiares.

Cantar es transmitir, es un acto de comunicación entre el intérprete y el receptor, la condición básica de una interpretación es ser fiel de alguna manera al contenido original del objeto interpretado, el cantante debe conocer el lenguaje corporal (su instrumento) además de los lenguajes textual, musical y escénico. Partiendo de este punto, Salma Corres nos expresa su sentir al momento de cantar e interpretar algunas de sus melodías:

“Me conmueven mucho 3 canciones, para 3 personas muy importantes que ya no están, que es mi abuela materna, mi tía que es la hermana de mi mama, y un sobrino que se llama pepito. Los 3 han sido personas muy importantes para mí, las canciones de ellos fueron escritas 6 meses después de su partida, si yo empezaba antes de ese tiempo no podía, empezaba a llorar, cuando pude sanar esa parte o aprender a  vivir un poco con eso, y a tener otra perspectiva de lo que es que ya no estén de manera física, pude escribir estas canciones, pero si me pasa que cuando las canto me conmueven mucho, mucho más que las canciones de amor, por que es el amor por la familia, la convivencia con tus seres queridos, esa nostalgia no se termina nunca, aprendes a vivir con ella, especialmente con la de mi abuela, era una relación muy cercana y es una persona muy importante en mi vida es la canción con la que me conmuevo”.

El estado de Oaxaca ha sido semillero de grandes compositores, demás esta hablar de Macedonio Alcalá, Álvaro Carrillo, entre muchos, muchos más, y en su particular caso, el Istmo de Tehuantepec ha exportado a México y al mundo magníficos exponentes de la música y sus letras, como Eustaquio Jiménez, Saúl Martínez, Jesús Rasgado, entre otros, de ahí la influencia para escribir “Veneno”, “Peligro”, “Aquí estoy”, “Tendría” y “Miento”, que son algunos de los títulos hechos por la cantautora juchiteca. Para Salma Corres, Álvaro Carrillo y Armando Manzanero son dos íconos que la inspiran mucho, es apasionada de los boleros de estos grandes compositores, además de tener influencias de géneros musicales como el blues y la balada pop con tintes de Soul. Asegura que en ella también influye viajar, que es algo que no puede hacer tan seguido, pero siempre que viaja regresa con cosas nuevas, y últimamente le ha servido mucho ir a Juchitán, ya que ha escrito algunas canciones después de ir y regresar de su casa.

Luna Sur es actualmente el dueto en donde hoy por hoy se desenvuelve Salma Corres, mismo que ofrece un contenido diferente de boleros con distintos géneros, algo de blouse, bolero con estilo swin, jazz, y son cubano. Al igual cuenta con un repertorio de pop y algo de balada pop.

Es así como Salma, ha trabajado por el paso de varios años, y sigue caminando en una profesión que para nada es fácil, por ende, manda un mensaje a las próximas generaciones que buscan incursionar en un medio artístico, en las letras, en la música:

“Siempre he tratado, y que también se refleje en mis canciones, el ser fiel a mí misma, creo que es lo único en todas las personas, independientemente de todas las circunstancias que nos rodean.  Todas mis canciones han reflejado en su momento quien soy, trato siempre de ser fiel a eso, siempre trato de que en mis canciones reflejen realmente quien soy, le guste a quien le guste. De la misma manera ser conscientes y tener responsabilidad en lo que uno escribe, porque hay personas a las que las va a ayudar, creo que hay un muy buen equilibrio entre ser fiel a ti mismo y tener conciencia de lo que estas generando.  Ser fiel a ti mismo tratando de enfocarte en una perspectiva positiva y propositiva

Sigan sus instintos, su intuición, sigan a su corazón, cuando quieran hacer algo aliméntenlo con preparación, si les gusta escribir, lean. El verdadero artista es el que es sensible a su entorno”.

Por: Miguel Tadeo Ruíz Gallegos.